六旬摄影师拍摄 初学者切莫从风光入手(2
当今，疯狂的照片图解着整个世界，如同眼镜片一样矫正着人们认识世界的视觉。早在1843年的秋天，费尔巴哈评论“我们的时代”时说：“它(摄影)重图象甚于事物，重复制甚于原作，重表现甚于事实，重表现甚于存在”。仿佛是对的摄影发展和它的冲击波所作的一种预言。
我拥抱摄影三十余年，爱情不减当年。可是摄影变得越来越浮躁，有时它成为胭脂任人涂抹、有时它成为泡沫随意膨胀，爆炸后成为乌有。任何艺术的精髓是以质取胜，而不是以量取胜，惟独摄影反其道而行之，进入数码摄影时代更加。我深深地懂得这决不是摄影本身的，而是摄影的人所为。当艺术像股票一样来操作，那便是艺术没落的开始。
摄影何况不是如此，大规模的摄影创作活动，百人对准一个目标，千人获取一样的照片，似乎摄影就这么简单，挎上相机就是摄影家，按下快门就是摄影作品。作为艺术门类的存在价值，强调有学术的思想与有思想的学术的统一，从美术那里搬来的一套个挂在门口做，什么构图，透视，角度，色彩常年挂在嘴边，一旦拍摄起来狂轰乱炸，全凭瞎猫遇死耗子。眼下，电脑合成照片成为时兴，不管有道理没道理，将一些图片在PHOTOSHOP中玩拼图游戏，如果这些照片也叫做摄影艺术，离被观众诃诟万端之时便无期不远矣。
你要是真正想在摄影艺术上创造一番业绩，创作出大众喜闻乐见的作品来，那就静下心来，耐得住寂寞。谢绝那些大呼隆的所谓创作活动，那些是摄影组织者在争得席位后的任期内必须完成的“秀”，连他自己都感觉乏味的“功课”。几百号人的集团创作活动，除了在推杯交盏中结识一些影友外，百弊而无一利。
应当承认摄影态度的改变早在进行中，过去摄影家在传统黑白摄影创作中，强调的是精心。每一幅作品的拍摄都要在对光线，构图，角度的严格理解和磨练中精心运作。阿·亚当斯先生在拍摄实践中创造了“区域法”，严谨和精确成为摄影创作的座右铭。而暗房制作的基本功成为摄影重要环节，为此，摄影家韦斯顿发明配制了独特的黑白显影液，将作品制作得精美无比。
然而，当彩色摄影出现后，由于客观原因和主观原因，摄影家变懒了，后期制作全交给冲洗店，由机器和他人来完成。摄影 “三分拍摄七分暗房制作”的规律完全破戒，摄影家充其量成为“装胶卷、对焦距，按快门”的半个摄影家。而数码摄影器材的功能特性------无须用胶卷和冲洗，省力、省时、省费用使摄影人变得浮躁，简单，草率，面对被摄对象不注重观察，发现、思考，研究，无须深思熟虑，按快门变得如此随意，拍下来再说，不行当场可以删除。要不就在电脑“Photoshop”中修改或增删图象处理，将有的变没，把没的变有，“化为神奇”“还空白为丰满”，于是，由电脑的作品铺天盖地而来。不用注重光线的规律、不要考虑透视，比例的效果、无须重视色彩科学，凡能成图便是蒙太奇，就是“摄影作品”。
针对时下一部分风行的数码摄影“作品”，不由人忧心忡忡，摄影的在何方？将来还需要拍摄吗，坐在电脑前便是。话又得说回来，艺术还需百花齐放，真实地写照也不是艺术的全部，如辙再现也不是艺术表现的旨。难道离奇、荒诞、臆造便是艺术了吗？我想，不同的艺术有不同的表现手法，规律和要求，小说在虚构内容情节，天南的人地北的物有机的缀合便是故事；而以图象为表现手段的摄影艺术便成了谎言与。日本人管摄影叫“写真”是有道理和远见的。
这并不是数码科技惹的祸，科学的发展推动摄影器材的前进，利用摄影器材的先进性促进摄影艺术的创作，这是必然的。不能以器材的可塑性，灵活性而改变我们对摄影艺术创作的态度。
愿数码游戏，胡拼乱凑，不尊重摄影艺术规律的投机者，为了我们的摄影事业，高抬贵手，别让摄影艺术灰溜溜的了。
说的数码摄影的优缺点，也不得着重说一下数码相机给大部分摄影人带来的坏习惯。许多人在创作活动中，拍摄了一阵子后，休息下来或是坐在车中不停地通过相机的小屏幕反复察看拍摄的照片，不时洋洋得意地向同伴一番，在满足之中。这是由于数码相机比传统相机优越的功能所造成，传统相机拍摄的胶卷只能在后期冲洗，扩印放大后才能观看到拍摄效果，而数码相机可以即拍即观看拍摄效果。
当场观看一下数码相机屏幕瞬间显示的图像，有利于纠正拍摄数据，从而得到更加优秀与准确的图像，这是利。事后不停地观看相机显示的图像的弊在于这种图像存在着虚像和误区，一般讲在相机屏幕上显示的图像越鲜艳和明快，一旦转移到电脑时就变得质量大量下降。我们使用RAW格式拍摄能获得较好的图像，而RAW格式拍摄后在相机屏幕上显示的图像都会比较灰暗，色彩平淡，一旦进入电脑解码微调后便会使图像变得十分理想。这种数码相机的特性不少摄影人被蒙惑和未能把握。
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