如何为数码产品拍摄照片：从前期策划到后期调色
相信数字尾巴的大多数用户也与我一样，当初为何加入这一社区的原因，就是被首页上琳瑯满目的高品质数字产品的体验分享所吸引，其中各种“毒物”的照片，着实能激发起不少观者的购买欲，以及对更高品质数码生活的追求。
可以说，数字尾巴社区是我尝试进行数码产品摄影的启蒙。在过去的一年中，经过不少自娱自乐的训练，以及一些为产品拍摄富有生活气息的商业照片委托，我个人对于数码产品摄影有了一些。相信社区中有许多新人数码爱好者，或者也和当初的我一样，也想拍出逼格满满的照片却无从下手，因此在此做一个完整的分享，以上周完成的一次拍摄委托作为案例，从如何策划一次数码产品拍摄开始，到场景和拍摄角度的选择，最后到后期调色与审美的进一步提升，希望能给在座的各位看官一些。
上周接到友人的紧急商拍委托，拍摄对象是即将到来的双十一购物狂欢节中，将会重点折扣和推广的一套音频产品组合。友人的要求只有一句话：
因为是商业拍摄，作为摄影师需要根据甲方的需求制定较为完善的拍摄方案，并且在多次交接中完善和补充，以确保最好的拍摄效果。但是社区中的大多数用户只是普通的数码爱好者，自然不必如此繁杂的预先策划，但是我在策划中会说明拍摄前期的凑备，和一些场景的预设计，而这些就算在普通的拍摄中也十分重要。
这次的拍摄对象是铁三角 ATH-MSR7 便携头戴式 HIFI 与飞傲（FiiO）X5 三代便携无损音乐播放器，一共两款单品的组合套装。根据友人的要求，对所拍摄的照片作出定位，即“突出高生活品质，精致的轻消费主义与数码搭配感。”为了让自己对整个拍摄过程有更好的把握，在此我也在拍摄方案中列出了一些关键字，在拍摄中对自己反复强调。
明确了拍摄的方向和定位后，接下来就是我认为在数码产品拍摄中，相当重要的一环：场景搭配。首先明确的是，拍摄的对象是第一主角，但是相信大家逛了数字尾巴这么久，能很明显的感受到，若是一组照片中始终只有一种单品的各类角度特写，较容易让人产生审美疲劳。而在诸如“我的搭配”、“出行装备”等类似关键词的分享文章中，由于出镜单品的丰富，照片也会丰富许多，甚至一些博主也会在不同的场景中拍摄，而不仅仅是最常见的 Flat Lay，那样整体的阅读体验也会更上一个档次。
因此我个人就算是拍摄特定对象的单品，也会携带一些可以出镜的“道具”以丰富整个画面，并且会预先设计至少两个场景，比如这次拍摄铁三角与Fiio播放器时，我就安排了“旅途”与“工作”两个场景，旅途的取景地选在了行驶的车中以及 798 艺术区，而工作的场景安排在了芳草地购物中心的一家咖啡店，并且为对应地点中可以辅佐搭配的其它产品作了罗列。
在先前为友人拍摄出行装备的时候，也在策划中作了场景与出镜单品设计，那时候的摄影方案中更为详尽，在此也附上当时的截图，希望能进一步的给各位参考。
在拍摄方案的最后，我也会列上 10-20 张左右的参考样片，基本上选自国外优秀的同类型品牌电商的官图，亦或是其他数码摄影博主的分享，数字尾巴就是很好的样片参考社区。在方案中附上参考样片有两个好处，一方面它能给你的甲方信心，是一种摄影师自身能力的第三方体现，样片选择足够优秀的话，会让甲方有“我的产品也能有这般格调”的信心，这样对于拍摄也是正向反馈；另一个好处是，每次做完方案，我也会在手机备份一份，这样在拍摄过程中，万一出现没有灵感和构图无法突破的时候，可以拿出样片进行参考或者模仿，也能让拍摄更为顺利。
场景的搭建尤其重要，由于我个人的审美偏好，并不是传统的数码摄影中常见的商业棚拍，即类似提供的平面硬照，虽然在质感与商业性上这样的照片的确更为优质，但是往往难以做到生活的气息，通俗的说，那样的照片很难让我联想到“它”在生活中的使用场景。
我最常给数码设备设定的场景就是工作场景，一般我会选用咖啡店的桌面或年轻公司的工作台，这次由于拍摄时用到的咖啡店桌面在工作上的隐喻没有达到预期，因此在拍摄时我做了一定的取舍，选择利用了一下大理石桌面和皮质座椅。
这几张照片辅助搭配的单品有：Macbook Pro、iPad、全黑蚕丝围巾、咖啡店买的红黑配色蛋糕、皮质收纳袋。我个人在拍摄竖构图的时候，习惯将画面的重心和对焦点放在照片的上半部分，下半部分有时候会利用前景或虚焦的处理方式，一方面这是我个人的审美偏好，另一方面也是为了后续成图完成阶段，为可能的文案设计和版面处理提供空间。
先前的几张照片或许难以和“工作状态”产生联想，几个月前拍摄的那组“出行装备”中倒更会贴切，在此也放出作为参考说明：
这几张照片辅助搭配的单品有：Macbook、iPad、Lamy 笔、飞傲、橙色封皮笔记本、咖啡杯、女生随身补妆套装、灰色羊绒围巾。
需要说明的是，若是拍摄诸如“我的搭配”、“出行装备”这样的文章时，场景可以尽可能丰富，突出的重点单品使用对焦和画面重心上体现，若是像我这篇文章使用的案例这样有明确重点的拍摄目标，就不需要太过浮夸的场景搭建，以免喧宾夺主。
另一个最常给数码设备设定的场景，就是旅途，当然它可以延伸成下班途中、周末、娱乐场所等地等等。所以在取景地上也非常丰富：飞驰的车内，人行天桥，商场电梯，一切可游玩的地方，都可以用来取景。
这次拍摄音频设备组合，我设计了在车中使用的场景，因为我本人最喜欢在通工具的时候听歌。在视角的选择上，我非常喜欢人机交互的画面，也就是人在使用设备的景象，而我个人喜欢从第三人称的观察角度拍摄。拍摄的过程也很简单，只需要跟模特说正常的使用或者摆弄设备就好，这样能平时人像摄影中的摆拍感，同时也会呈现出数码设备在日常中使用的场景，即营造“生活气质”。
当然啦，车内也是可以单独拍摄产品照片的，放在座位前的台面上，等待汽车穿越时落日撒下的瞬间按下快门。（在这里用了Fiio底座用作搭配）
这次拍摄的音频设备，两款单品都是黑色，于是想到了在有破旧的美式工业感的 798 艺术区拍摄，以承托出稳健刚毅的质感。作为摄影师，平日里可以多去不同的地方踩点寻觅，寻找合适于不同数码设备种类的取景地，比如798艺术区就是前段时间和好友游玩经过的，这里的落日和黄昏有一种异国的气质，当时就拍下了一些照片，作为以后拍摄的取景地参考。
不过这次拍摄的时候恰逢阴天，黄昏的暖光并没有那么强，所以在光感上可能没有上次踩点时那么优质。在这里我依然选取了不少观察者的视角，拍摄数码设备在旅途中的使用场景。
这里再说一种我个人比较常用的拍摄手法，当拍摄的单品大于一个的时候，有时候我会在同一场景、同一构图中拍摄两张照片，两张照片的焦点选择不同，这样在大的景深效果中，必然使得其中一个会成为虚焦的前景，而另一个是被强调的画面重心，最后在成片时将两者拼接在一起，会呈现一种较为特别的画面效果。
后期部分，最重要的一点是，同一组照片，在色调，或者说在气质格调上，要尽可能的保持一致，因此我会比较推荐使用 Adobe lightroom 进行调色，一方面因为其强大的批量处理和导出工具，另一方面每一次的拍摄，我都会为这组照片做几个同名预设，这样在以后同样的场景或者境，或者类似的拍摄对象时，就不用从0开始对所有参数做逐一尝试，可以直接根据视觉美感最好的先前预设为基础，再做创新和演化即可。
另外，我个人会特别着重于色彩质感的后期，多少可谓调色症吧，基本上每一个参数我都会做微调。但是抛开个人审美倾向的调色过程，有一些是我拍摄所有数码产品照片中都会做的处理过程，在此也做简单分享：
在后期部分的第一张图，可能有人会发现我在“饱和度”参数上做了降低，这是因为我的“调色”几乎全部基于 HSL 工具，我会很细微的调整画面中各种颜色的色相、饱和、明亮度，以达到我个人觉得最好看的部分。这里的参数是我这次拍摄案例的调整，重点是加强人手部的温暖感觉，但是又在暗处加一点点的蓝色感，试图做出委婉暧昧的冷暖对比来。
当然也有例外，比如这张照片，我就在阴影部分补充了一点暖红，并做了一定的色彩平衡偏移，以加强夕阳光照下的光感效果。
为了进一步加强质感，在 lightroom 的“细节”模块，我也会使用锐化工具进行进一步的锐化，这里的算法与上文的“清晰度”有很大不同，在这部分提高的是整体画面中像素级别的锐度，表现在画面上，是拍摄对焦物的边缘感更好，但是不要提高过多，那样也会带来不太好看的颗粒。我个人最常用的参数也在此做分享：数量 25 / 半径 1.0 / 细节 25。
所有的照片在 lightroom 中调色完毕后，我会以同样的尺寸批量导出，接下来进一步的在photoshop 中进行细节上的修缮，比如去除灰尘、指纹，对过于加锐的模特的皮肤做修缮，调整镜头的畸变以还原更好的设备形态等等，在这里就不做详细阐述了。
对于拍摄数码设备来说，我相信技术上大家都不会有太多问题，自学和多加，都会做到“足够用”的境界了。
个人认为提高审美尤其重要，对于调色和构图过程都会有正向的反馈，除了数字尾巴，花瓣，pinterest 等，一些版权的国外图片网站也是很好的参考，平日里多翻看，或者在做前期的拍摄方案时收集更多的样片，都能很好的辅助于拍摄。
以上就是这篇经验分享的全部内容了，数码摄影也才不久，很多地方显得有些个人主义或是私人的审美偏好了。
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